Reveillon ao Som de Ashy

Com um lindo Natal e um Ano Novo melhor ainda para todos nós!

Pois é... O ano está acabando, e tivemos muitos momentos especiais, novos integrantes, gravações, video-clipe, shows e festivais. E no ano que vem vai ser melhor com certeza!

Agradecemos todo o carinho e a confiança dos fãs.

CPM 22 vai lançar quinto disco de estúdio no primeiro semestre de 2010

O quinto disco do estúdio do CPM 22, ainda sem título, será lançado no primeiro semestre de 2010. A banda, que encerrou nesta quinta-feira (3) o contrato com a gravadora Universal, já está em estúdio para gravar o sucessor de "Cidade Cinza", que saiu em 2007.

O grupo, que já tem três músicas prontas para o novo trabalho, está discutindo possibilidades de novas parcerias com outras gravadoras. Segundo a banda de Badaui, o fim do contrato foi "a falta de afinidade com seu antigo produtor em relação a identidade da banda, que sempre foi fiel a suas raízes".

Badaui (vocal), Luciano (guitarra), Fernando Sanches (baixo) e Japinha (bateria) embarcaram essa semana para a Europa, onde se apresentam em Londres no domingo (06) e em Lisboa na segunda-feria (07). Na próxima semana, a banda retorna ao estúdio para continuar as gravações.

"Cidade Cinza" foi vencedor do Grammy Latino de melhor álbum de rock brasileiro no ano passado.

Fonte: Uol Música

Banda Ashy fará mais um show!!!

No dia 22 de novembro (domingo), a Banda Ashy fará mais um show inesquecível.
Agora na zona norte do Rio de Janeiro.
Devido as mais de 500 exibições no Youtube existe uma grande expectativa dos fãs ficarem ansiosos com a apresentação da Banda.
Endereço do evento: Rua José Bonifácio, 298 (próximo ao Norte Shopping) Méier - RJ.
Os portões estarão abertos a partir das 14hs. Serão 5 bandas.
Entrada: 10 reais - Antecipado 5 reais.

Contamos com vocês!!!
Com carinho Banda Ashy.

Rick Bonadio parte 2

Artista que não faz sucesso é ruim, defende Rick Bonadio

Produtor de NX Zero e Fresno rebate críticas dos independentes e reafirma: "os festivais são péssimos"

Os festivais são péssimos. E ponto. O mesmo não se pode dizer da cena em si, já que há bandas de qualidade. Esse é o diagnóstico do produtor Rick Bonadio em sua segunda entrevista ao Abril.com sobre o rock independente do país.

O novo parecer é ameno em relação à entrevista por e-mail

Causou, claro, a ira dos produtores e artistas da cena. O contra-ataque foi baseado no fato que, por não freqüentar os festivais, Bonadio não teria legitimidade para criticá-los, assim como tampouco as bandas que produz são reconhecidas por suas letras.

Desta vez, o produtor respondeu às perguntas pessoalmente no estúdio de sua propriedade, o Midas, em São Paulo. Ali revelou seu sonho de consumo: trabalhar com os Racionais MC’s.

Abril.com: Você falou que alguns festivais são péssimos e teve uma repercussão...
Rick Bonadio: Os festivais são péssimos.

Todos? Você chegou a acompanhar algum?
Eu acompanhei todos, e deixei de acompanhar justamente por essa coisa, que se formam panelinhas e curadores de festivais que são caras totalmente alienados do que realmente é a música boa. Claro que existem exceções, mas no geral o que rola é o seguinte, é “o amigo, do amigo, do amigo”. E uma coisa que é um fato, que você até pode me ajudar a lembrar: eu não lembro de banda que tenha feito sucesso no Brasil que tenha saído desses festivais.

Chico Science e Nação Zumbi saíram do Abril Pro Rock...
Chico Science e Nação Zumbi não fizeram sucesso por causa do Abril Pro Rock, eles participavam porque era do lado da casa deles. Vamos lembrar dos últimos sucessos: Raimundos não saiu de festival nenhum, Mamonas [Assassinas] também não, Charlie Brown Jr. nunca se quer participou desses festivais.

O que você acha de bandas como Móveis Coloniais de Acaju. Você conhece?
É uma banda que dentro do independente tem uma das melhores carreiras, e saíram dos festivais...
Conheço. Eu acho que o caminho feito pelas bandas independentes é feito pelas próprias bandas, e esse caminho não passa pelos festivais. Já participei de vários, você chega lá e pensa: ‘porque não toca qualquer tipo de som, fica só aqueles “papos-cabeça”, essas coisas meio de Recife, umas letras meio esquisitas, meio retrô. Chato pra caramba! Eles tocam mal pra burro, não tem uma consistência. E tem bandas boas querendo entrar e que eles não deixam. concedida por Bonadio em 2 de outubro. Na ocasião, o produtor de NX Zero e Fresno foi taxativo em declarar que os festivais independentes eram péssimos e formados por panelinhas, além de criticar a qualidade das letras das bandas da cena.

Fonte: Abril.com

Rick Bonadio dá a dica. “Bandas novas têm que inovar”.

Para o produtor musical Rick Bonadio o sucesso de uma banda depende exclusivamente da atitude e talento artístico.

A máxima “nada se cria, tudo se copia” não funciona com o produtor musical Rick Bonadio, conhecido por ter trabalhado com nomes de peso como Mamonas Assassinas, Tihuana, Charlie Brown Jr. e CPM 22. Para ele, o sucesso de uma banda depende exclusivamente da atitude e talento artístico de seus integrantes. Além disso, a música deve conter dois ingredientes essenciais: inspiração e inovação. “Eu acho que a banda tem que encontraro seu próprio caminho e trazer alguma novidade para a música”, defende.

Em entrevista ao Bandas de Garagem, o produtor diz o que espera de uma banda iniciante e dá dicas de como se pode encurtar o caminho para uma carreira musical bem sucedida. Bonadio comenta ainda sobre a falta de incentivos por parte do governo e também não economiza palavras para criticar o Ecade, órgão responsável pela arrecadação e distribuição de direitos autorais. “É uma porcaria e que só serve para atrapalhar os músicos”. Confira a seguir a conversa com o produtor.

Qual é o ponto essencial para o sucesso de uma banda?

Rick Bonadio: O fundamental é artista, a banda, o cara de
talento. Eu não gosto e não acredito que tenham muito futuro bandas novas
que copiam artistas que já estão fazendo sucesso. Eu recebi ‘300 mil’ cds
demos de bandas que copiavam os Mamonas Assassinas, depois eu recebi ‘300
mil’ que copiavam Charlie Brown Jr. e outras tantas que copiam hoje o
CPM22. Eu acho isso muito ruim, não gosto e não acredito que funciona. Eu
acho que a banda tem que encontrar o seu próprio caminho e trazer alguma
novidade para a música.

A banda tem que definir um estilo musical?

Rick Bonadio: Eu acho que não. Quando eu vou ouvir uma demo
eu procuro ser surpreendido. A dica maior que eu poderia dar as bandas
novas é procurar surpreender o cara que vai ouvir a sua demo. Se você vai
mandar para uma gravadora ou para um produtor tente ir diretamente na
novidade, criar uma história nova.

Então, por exemplo, uma banda que faz hard rock com sonoridade e letras
anos 70 não tem chance de gravar um disco?

Rick Bonadio: De gravar um disco sim, mas de fazer sucesso
poucas, por que o hard rock anos 70 é uma coisa que já foi, datada e que
já passou. Na minha opinião, já era. Tem tanta coisa nova pra ser feita e
o cara vai fazer hard rock dos anos 70? Vai ser difícil ele trazer
alguma novidade dentro desse estilo.

E a nova safra de bandas européias, como por exemplo o The Strokes, que
traz uma sonoridade anos 70 com uma roupagem diferente?

Rick Bonadio: Você ter influências é uma coisa. Fazer um
estilo que já foi feito é outra. Eu acho que ter influência dos anos 70 é
positiva. Os riffs de guitarra do Charlie Brown Jr. têm muita influência
dos anos 70: tem Led Zeppelin, tem AC/DC. Tem coisas de hard rock, mas
eles fizeram de uma maneira diferente, construíram um novo estilo. Eu acho
que é a mesma coisa que o The Vines e o The Strokes, bandas que têm essa
coisa anos 70.

O rock é mais técnica, atitude ou inspiração?

Rick Bonadio: Definitivamente não é a técnica. O conteúdo
artístico do rock não está na técnica. Você ser um bom músico não
significa que você é um bom roqueiro. Eu acho que está na atitude, nas
letras, na mensagem e no estilo que você consegue impor na sua canção. A
mistura de tudo isso resulta na novidade que você faz, na forma de você
trazer uma certa rebeldia - que eu acho que o rock sempre tem isso - e
junto com uma energia forte que pode ajudar você a conquistar mais
seguidores.

Com você vê hoje a cenário brasileiro, no que diz respeito a
incentivos?

Rick Bonadio: Do ponto de vista da burocracia eu acho que a
coisa simplificou muito e hoje todo mundo pode gravar um disco. A coisa
ficou mais fácil e barata. O maior problema é que para se investir em
artistas novos a gente tem um problema de mercado. O governo não resolve o
problema da pirataria, que é uma vergonha e uma coisa que poderia ser
resolvida facilmente se a gente tivesse governantes sérios, preocupados
com a cultura. Eu acho que temos um problema sério e para o futuro acabará
resultando no surgimento de menos artistas.

E a questão do incentivo?

Rick Bonadio: Além do governo não dar dinheiro e incentivo,
todos os festivais que você tem são de iniciativas privadas, de pessoas
que amam o rock e que fazem isso porque lutam e que têm um ideal. O
governo não ajuda em nada, só atrapalha. Existe o Ecad (Escritório Central
de Arrecadação e Distribuição de Direitos Autorais) que é uma porcaria e
que só serve para atrapalhar os músicos e qualquer tipo de show. Não
funciona, não devolve o arrecadado para o compositor e é uma estrutura
completamente antiga, desenvolvida para atrapalhar o desenvolvimento de
novos artistas.

Voltando ao assunto inicial, que dica você daria para bandas iniciantes
que estão começando a compor músicas?

Rick Bonadio: Que a música seja inspirada, não seja copiada.

E o processo de gravação?

Rick Bonadio: Não não se preocupe muito com a qualidade e da técnica, porque se a canção for boa ela vai fazer sucesso e quando for o momento oportuno a banda vai ter condições de gravar isso de uma maneira adequada.

E a questão da divulgação, levando-se em consideração que hoje nós
temos a internet?

Rick Bonadio: O artista novo tem que espalhar a sua música,
usar a internet, ele tem que correr atrás de oportunidade para fazer
muitos shows. Mas ele não deve sonhar que a internet vai resolver o
problema dele. Hoje banda de rock, assim como muitos anos atrás, cresce na
estrada fazendo shows. Não é na internet, isso é uma bobagem. Internet
ajuda, ajuda muito, mas não sonhe que ela vai te transformar num sucesso
por que não vai.

Então fazer shows é essencial?

Rick Bonadio: Para você construir uma carreira sólida você
tem que ter base. Então faça muitos shows, em qualquer buraco. Vai tocar
naquele barzinho do amigo que te dá uma oportunidade, tente abrir shows de
outras bandas, vá a lugares alternativos, mostre a cara e faça shows por
que você vai ganhar experiência e público.

Então a experiência de shows é importante para se gravar um disco?

Rick Bonadio: É essencial para se gravar um disco porque vai sustentar o futuro desse disco.

Fonte: Abril.com

A Banda Ashy & Amigos Comemorou em 11/10/2009

O Aniversário do guitarrista e vocalista da Banda Carlos Alexandre...

Parabéns

Mas quando o Amor é sincero
ele vem com um grande amigo,
e quando a Amizade é concreta,
ela é cheia de amor e carinho.
Quando se tem um amigo
ou uma grande paixão,
ambos sentimentos coexistem
dentro do seu coração.
(William Shakespeare)





“O que move a humanidade não são as armas e sim os sonhos”

Novo disco Charlie Brown Jr

Chorão emagrece 40 quilos e quer ficar longe das polêmicas

Seis meses. Este foi o tempo que Chorão, vocalista do Charlie Brown Jr., quis para repensar a vida, mudar alguns velhos hábitos e voltar ao batente para lançar o disco “Camisa 10 joga bola até na chuva”, com a banda.

As diferenças no skatista podem ser percebidas no primeiro olhar. Chorão emagreceu 40 quilos, passando dos 130 para 90:

— Usei este tempo para me energizar e fiz uma re-educação alimentar.

Mas, para ele, as mudanças mais significativas foram na sua forma de pensar.

— Passei minha vida a limpo e decidi que quero menos polêmicas. Não adianta o que eu faça, em qualquer confusão eu vou estar errado — diz Chorão, que completa: — A minha fama de brigão sempre foi mais fama do que realidade. Rola muito folclore a meu respeito.

No disco, Chorão assina as 13 faixas e aproveita para dizer um pouco o que pensa da vida. Como em “Puro-sangue”, quando fala dos “amigos” aproveitadores.

— Tem muita gente assim, mas, com o tempo, a gente vai aprendendo a separar as pessoas — diz Chorão, que hoje já virou referência para bandas mais novas, como NX Zero, Cine e Fresno: — Acho isso muito legal, mas confesso que não sou fã dessa galera. Respeito o trabalho deles.

Respeito é o que Chorão pede pela sua trajetória:

— Meu pai foi menino de rua e minha mãe é uma ex-doméstica. Se hoje estou onde estou, mereço respeito.

Herbert de Perto - O Filme

Nos anos 80, surgiam novos grupos de rock vindos de Brasília, dentre eles o Paralamas do Sucesso, que iniciava sua carreira profissional abrindo um show do Lulu Santos no Circo Voador, no Rio de Janeiro, em 1983. Nesta época, o cineasta Roberto Berliner já acompanhava os passos de Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone com sua câmera, e continuou seguindo por mais de duas décadas, presenciando momentos de felicidade e tristeza de um dos principais músicos brasileiros.

O documentário montado por Berlinger e Pedro Bronz mostra Herbert de Perto, contando desde a origem de sua família, com imagens dos anos 60, até os dias atuais, passando pelo trágico acidente de ultraleve em 2001, que matou Lucy, sua esposa, e o deixou paraplégico. O longa conta com depoimentos de Bi Ribeiro, João Barone, Dado Villa-Lobos, Gilberto Gil, Zé Fortes, empresário do grupo, além de muitos amigos e parentes, como o antropólogo Hermano Vianna, irmão do músico.

Trabalhando no Circo Voador, nos anos 80, Roberto teve a chance de filmar diversos shows, dentre eles o dos Paralamas do Sucesso. Anos depois, foi convidado para o grupo para fazer o videoclipe de Alagados, em que começou a se aproximar dos integrantes do grupo. Amigo de Herbert, ele acompanhou os momentos após o acidente sempre de perto. Quando percebeu que o músico não corria mais riscos, decidiu filmar a recuperação para o documentário. Após a pré-estreia, no festival É Tudo Verdade, surgiram novas imagens, como a de Herbert pilotando um ultraleve, que foram acrescidas ao filme.

INFORMAÇÕES

Diretor:	Roberto Berliner, Pedro Bronz
Elenco:	(documentário)
Nome Original:	Herbert de Perto
Ano:	2009
País:	BRA
Duração:	97 minutos
Site:	Oficial

Prévia do DVD "Nirvana Live at Reading"

Nirvana Live at Reading A Amazon liberou uma amostra do DVD Nirvana Live at Reading, que trará a lendária apresentação da banda grunge no dia 30 de agosto de 1992, no festival britânico na cidade de Reading. Kurt Cobain, líder de um dos atos pioneiros do grunge, cometeu suicídio quase dois anos depois. A performance antecipada é de "School", presente no álbum de estreia do grupo, Bleach. Clique aqui para assistir ao trecho. O DVD do show poderá ser comprado na loja virtual a partir de 3 de novembro, assim como um álbum homônimo (a pré-venda já está aberta). Duas semanas depois, as prateleiras recebem edição especial em vinil duplo. O combo de lançamentos chega seis meses depois do lançamento de um DVD não-oficial do show, Life Takes no Prisoners. É possível encontrar momentos do concerto no YouTube, mas Nirvana Live at Reading se estabelece como a primeira versão oficial (no caso, sob o selo da Universal Music). No final de setembro, outra novidade do Nirvana veio à tona: dessa vez, uma versão inédita de "Scoff", inserida na edição de aniversário de 20 anos de Bleach.
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http://www.rollingstone.com.br/secoes/novas/noticias/faixa-ao-vivo-inedita-do-nirvana-esta-na-rede/
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http://www.rollingstone.com.br/secoes/novas/noticias/5034/

Mais um sucesso! IV Festival de Música de Mendes

Nos dias 18 e 19 de setembro a Secretaria Municipal de Educação e Cultura realizou o IV Festival de Música de Mendes. Além das 16 músicas semifinalistas, o 1º dia contou com a presença de Daise (cantora local) que deu um show de apresentação, tornando a noite muito agradável, onde foram classificadas 8 músicas finalistas para o 2º dia.
No 2º dia, foi a vez do Grupo de Pagode "Daquele Jeito", do bairro Martins Costa, que abrilhantou a noite.

Confira agora o resultado:

1º lugar
Música: Algaço
Intérprete: Ronald Saar
Cidade: Três Rios-RJ

2º lugar
Música: Ébano e Marfim
Intérprete: Robertho Ázis
Cidade: Três Rios-RJ

3º lugar
Música: Planos
Intérprete: Banda Ashy
Cidade: Benfica - RJ

Melhor Intérprete
Música: Algaço
Intérprete: Ronald Saar
Cidade: Três Rios-RJ

Post Dedicado a Todos os integrantes, Colaboradores e Fãs da Banda Ashy

Fonte: http://www.smecmendes.blogspot.com/
A cidade de Mendes está de Parabéns pela excelente iniciativa, a cultura do país ganha enormes contribuições através de iniciativas como estas.
Fotografias Agradecimento a Caro & Érika
Produção e Edição de Vídeo Flávia Azevedo
http://intensamenteeus.blogspot.com/

Banda Ashy é consagrada em 3° lugar na Cidade de Mendes...

A Banda Ashy com muita garra conquista o 3° lugar no Festival de Música de Mendes.

Uma linda cidade que nos recebeu com muito carinho e dedicação!
Estamos muito felizes por ter participado desse Festival de Música.
Com certeza voltaremos um dia para passear ou até mesmo se Deus quiser tocar outra vez!

Com todo o nosso carinho adoramos vocês de Mendes!!!

Banda Ashy participa da Final Do IV Festival Em Mendes

Festival de Música de Mendes acontece nos dias 18 e 19 de setembro

A Cidade o Choro & Samba, do bom carnaval de 8 dias, do Café, Cachaça e Chorinho, do Mendes Rodeio Show, das rodas de Capoeira, do Chorinho na Praça, das grandes festas de quermesse, do Educart que educa através da arte, do PIM-Mendes e outras grandes atividades, abre espaço para mais um grande evento. O 4° Festival de Musica de Mendes. O festival é um projeto da secretaria de educação e cultura que visa resgatar os grandes festivais na década de 70 e 80 e que, inicialmente, contou com a importante participação do saudoso Luiz Henrique, o Dada. O evento é aberto ao público.

O festival 2009 acontecerá nos dias 18 e 19 de setembro e este ano premiará o vencedor com 2,5 mil reais. Haverá prêmios para o 2° e 3° lugares e melhor interprete.
O evento que nos anos anteriores aconteceu na Quadra Municipal Sabino Catete será realizado na Avenida Júlio Braga em palco a ser montado em frente à prefeitura de Mendes.
Compositores e interpretes estarão disputando os prêmios pelos primeiros lugares. As dezesseis composições classificadas em sistema eliminatório, serão apresentadas na sexta-feira, dia 18, com as 8 primeiras fazendo a grande final no sábado dia 19 em ambos os dias com início às 19 horas.

Conheça os autores e interpretes que estarão em busca do primeiro lugar nos
dias 18 e 19 de setembro. As músicas já estão na ordem de apresentação

IV Festival de Música de Mendes

Aguardem em Breve Fotos e Vídeos desta Final Emocionante!



http://www.mendes.rj.gov.br/festival2009.html

Sai no Brasil DVD que capta Metallica em Seoul

Em 2006, enquanto fazia o álbum Death Magnetic, o grupo Metallica decidiu dar ligeira escapada dos estúdios para voltar aos palcos. Tal fugida gerou a breve turnê Escape from Studio '06, que transitou apenas pela Europa e pela Ásia. O show feito pela banda em 15 de agosto de 2006 no Olympic Main Stadium, em Seoul, na Coréia, foi captado e originou o DVD Metallica Live in Seoul, lançado no exterior em 2008 e ora editado no Brasil, pela gravadora Coqueiro Verde, neste mês de setembro de 2009. A edição nacional apresenta legendas em português nas falas dos músicos. O roteiro reúne 16 temas. Entre eles, Orion, Battery, Enter Sandman, Frantic e Master of Puppets.

Plebe Rude grava seu primeiro DVD em Brasília

Banda de origem punk que sempre teve a fama de soar melhor em palco do que em disco, Plebe Rude grava seu primeiro DVD em show programado para as 17h30m do próximo sábado, 12 de setembro de 2009, na Ermida Dom Bosco, em Brasília (DF), terra natal do grupo. No roteiro, uma música inédita e clássicos dos plebeus como Até Quando Esperar? - aliás, regravado este ano pelo grupo carioca Detonautas Roque Clube no CD/DVD Acústico.

Keith grava com Jack e planeja CD dos Stones

Keith Richards acaba de gravar "a couple of tracks" com Jack White, o guitarrista projetado na dupla The White Stripes que atualmente lidera a banda The Dead Weather. Mas não se sabe a razão ou o destino dessas gravações. O guitarrista dos Rolling Stones não confirma o boato de que White poderia ser o produtor do próximo disco de inéditas dos Stones, mas tem dito que planeja reunir o grupo em estúdio em 2010 para a gravação de um álbum, que viria a ser o sucessor de A Bigger Bang (2005).

Detonautas lançam acústico com duas inéditas

Sem o carimbo da MTV, o grupo Detonautas Roque Clube lança projeto acústico nos formatos de CD e DVD. O registro ao vivo foi gravado em 28 de abril de 2009 em show no Pólo de Cine e Vídeo, no Rio de Janeiro (RJ). O repertório de Acústico Detonautas Roque Clube inclui duas músicas inéditas, Só Nós 2 e O Inferno São os Outros, esta eleita para ser o primeiro single do trabalho, produzido por Marcelo Sussekind e editado pela gravadora Sony Music. Detalhe: a gravação é a primeira feita pela banda com seu novo integrante, Philippe (violão), que veio se juntar a Fábio Brasil (bateria), Tchello (baixo), DJ Cleston (percussão e pickups), Renato Rocha (violão e piano) e Tico Santa Cruz (voz e violão). Trata-se do segundo registro ao vivo do sexteto, que, quando era da Warner Music, gravou seu primeiro DVD em 6 de novembro de 2004 em show na Usina Royal, em Campinas (SP).

Filme dos Titãs chega ao DVD com (seis) clipes

De 2008, o documentário que (re)contou a história do grupo Titãs somente através de imagens de arquivo, Titãs - A Vida até Parece uma Festa, chega ao DVD neste mês de agosto de 2009 com bons extras. Além de dez minutos de novas cenas, não incluídas no filme, os extras reapresentam seis clipes de hits do grupo remixados em áudio 5.1 e partituras das 42 músicas ouvidas no (ótimo) filme. Flores, Saia de mim, Isso, Epitáfio, A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana e Será que é Isso que Eu Necessito? são os seis vídeos exibidos no DVD. As partituras foram extraídas do songbook oficial da banda e estão disponíveis para download em computador. O DVD sai pela Warner Music - gravadora que abrigou os Titãs entre 1984 e 1998.






http://blogdomauroferreira.blogspot.com/2009/08/filme-dos-titas-chega-ao-dvd-com-seis.html

Morto há 20 anos, Raul precisa ser reavaliado...

A aura mitológica que cerca a vida e a obra de Raul Seixas (1945 - 1989) tem impedido uma revisão mais justa e imparcial de sua discografia - a rigor, irregular. É certo que o Maluco Beleza já tem lugar vitalício e merecido na galeria dos artistas mais originais, criativos e pioneiros do Brasil. E o fato de estar se falando de Raul e cantando Raul tanto tempo após sua morte - que completa 20 anos nesta sexta-feira, 21 de agosto de 2009 - apenas reforça o talento do artista. Contudo, é fato também que quase ninguém escuta e analisa a discografia de Raulzito com o devido senso crítico. A rigor, todo o mito alimentado em torno de Raul se origina da força de seus cinco primeiros discos individuais. Krig-Ha-Bandolo!

(1973) e Novo Aeon (1975) são obras-primas. Gita (1974) roça a genialidade deles. Já Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás (1976) e O Dia em que a Terra Parou (1977), embora sejam bons discos, já começam a sinalizar a crise de criatividade que diluiria a força da obra de Raul a partir do álbum Mata Virgem (1978). A devoção do artista às drogas e ao álcool fez com que o roqueiro virasse um clone de si mesmo ao longo dos anos 80.

Houve um ou outro lampejo de criatividade, perceptível em especial no álbum Metrô Linha 743 (1984), mas já era difícil identificar no Raul dos anos 80 aquele roqueiro antenado dos 70, mestre em alinhar afinidades entre Luiz Gonzaga (1912 - 1989) e Elvis Presley (1935 - 1977). Raul fazia rock com identidade brasileira e tinha a capacidade de se fazer entender pelo chamado grande público - qualidade que faltou à obra também pioneira do grupo Os Mutantes, o primeiro a fazer rock no Brasil sem copiar o modelo estrangeiro. O autor de Ouro de Tolo se fez notar também pelo tom corrosivo e debochado que conseguiu imprimir em sua música em plena era da censura ditatorial. Na citada Ouro de Tolo, destaque de seu primeiro álbum solo, o artista mostrou logo de cara o quão falso podia ser o milagre brasileiro. Raul Seixas foi a mosca que pousou na sopa da classe média conformista. Pena que, com o tempo, sua obra foi ficando quase tão rala como essa sopa. Ainda assim, Raul Seixas merece todos os aplausos possíveis, vinte anos depois de sua saída de cena, pelo vigor dessa obra inicial e imortal que vem sustentando o mito ao longo desses anos.

Fonte:

http://blogdomauroferreira.blogspot.com/

U2 põe inéditas na edição de Unforgettable Fire

Nas lojas até o fim de 2009, numa escala mundial, a luxuosa edição comemorativa dos 25 anos de Unforgettable Fire - o álbum lançado pelo U2 em 1984 - vai apresentar músicas inéditas do grupo irlandês, gravadas durante as sessões de estúdio do disco. O material inédito foi encontrado pelo quarteto após vasculhar seu baú para incrementar a reedição especial do álbum. Uma das músicas é Disappearing Act, tema inicialmente intitulado White City e burilado pelo grupo este ano, na França. Bono Vox pôs nova voz, mas o instrumental é o mesmo registrado há 25 anos. Essas inéditas foram achadas há seis meses.

Fonte:
http://blogdomauroferreira.blogspot.com/

Slash talvez chame esses caras, mas vai ser difícil

Seguindo nas especulações sobre o álbum solo de Slash, o blog apresenta mais uma lista de possíveis vocalistas para o CD. Como você viu no post anterior, a aposta do blog está nos nomes de Lenny Kravitz, Perry Farrell, Fergie, Chester Bennington, Jerry Cantrell e Sean Dog. Já os nomes abaixo fazem parte de uma "lista B" de favoritos. O blog acredita que esses caras podem até aparecer, mas as chances são bem pequenas.

• SEBASTIAN BACH (Skid Row) - Andou falando por aí que Slash o chamou para tocar num projeto secreto ou algo parecido; deve pegar uma faixa "lado B" do disco, naquele estilo anos 80; veja Slash com Sebastian Bach.

• LEMMY (Motörhead) - participa de muitos discos de tributo e é uma lenda do rock; já chamou Slash para tocar nos discos do Motörhead, agora Slash pode retribuir o favor; daria credibilidade "rocker" para o CD.

• CHRIS CORNELL (Soundgarden) - Slash cansou de falar em entrevistas que achava ele o melhor vocalista do rock; Chris aparentemente não pensa o mesmo de Slash; um convite para cantar no disco solo pode animá-lo e servir para Slash testar se os vocais de Chris se encaixam com suas guitarras; seria uma boa escolha para uma música acústica "dramática"; veja Chris Cornell.

• PAUL RODGERS (Bad Company) - Outro que sempre chama Slash para tocar; está meio velhinho, totalmente fora do radar da indústria musical; mas ainda consegue segurar um rock; veja Slash com Paul Rodgers.

• BILLY GIBBONS (ZZ Top) - Apareceu diversas vezes com Slash nos últimos meses; tem pouco apelo junto ao público jovem, mas toca muito e tem um estilo de cantar que é show; pode ser uma grande e bem-vinda surpresa no álbum.

• OZZY OSBOURNE - um encontro clássico, mas difícil de acontecer; se Slash compuser um metal pesadão, Ozzy seria o cara perfeito para cantá-lo; vale torcer.

• GILBY CLARKE - Gilby se encaixa bem com Slash e consegue segurar bem um rock nos vocais; se for uma música tão boa quanto "Cure or Kill Me", a diversão estará garantida; veja Gilby.

• ERIC DOVER - Apesar de ser meio sem carisma, mandou muito bem no primeiro disco do Snakepit.

Texto: Lucky Loccy
Fonte: MusicRadar.com
Foto: SlashOnline.com
http://noticiasdoguns.blogspot.com/2008/10/slash-slash-talvez-chame-esses-caras.html

Morre Les Paul

Morre Les Paul, pioneiro da guitarra elétrica e da gravação multicanal

Les Paul, o guitarrista e inventor que mudou o curso da música com a guitarra elétrica e com a gravação multitrack e que teve uma série de sucessos, muitos com a esposa Mary Ford, morreu nesta quinta-feira (13) nos Estados Unidos. Ele tinha 94 anos.

De acordo com a empresa de guitarras Gibson, Paul morreu por conta das complicações de uma pneumonia no hospital da cidade de White Plains, próximo de Nova York. Os familiares estavam ao lado dele no hospital.

Ele havia sido internado em fevereiro de 2006, quando soube que ganhou dois Grammys para um álbum que lançou depois de seu 90 º aniversário, "Les Paul & Friends: American Made, World Played".

"Sinto-me como um prédio condenado com uma nova viga nele", o artista brincou na época. Como inventor, Paul ajudou a trazer a ascensão do rock 'n' roll e da gravação multitrack, que permite aos artistas gravar instrumentos diferentes em momentos diferentes, cantar harmonia consigo mesmas e, em seguida, cuidadosamente, equilibrar as "faixas" na no acabamento da gravação.

Com Ford, sua esposa entre 1949 e1962, ele ganhou 36 discos de ouro e 11 músicas alcançaram o topo das paradas, incluindo "Vaya Con Dios", "How High the Moon", "Nola" e "Lover". Muitas de suas canções utilizam a técnica do overdubbing, a multiplicação de vozes de um som já gravado, técnica que Paul tinha ajudado a desenvolver.

Em 1952, a Gibson Guitars começou a produzir a guitarra Les Paul. Pete Townsend, do The Who, Steve Howe, do Yes, Al DiMeola e Jimmy Page, do Led Zeppelin, fizeram de suas guitarras preferidas a série Les Paul.



Ao longo dos anos, a série Les Paul se tornou uma das usadas na indústria da música. Em 2005, a casa de leilões Christie's vendeu um lote de guitarras Gibson Les Paul, de 1955, por US$ 45.600.



Fonte:
http://www.abril.com.br/noticias/diversao/les-paul-lenda-guitarra-morre-aos-94-anos-idade-491520.shtml

Banda Ashy no Garagem do Faustão...

Estamos participando desse quadro de maior sucesso. Que é a nossa chance de mostrar todo o potencial da BANDA ASHY!

O quadro Garagem do Faustão, exibido no programa ‘Domingão do Faustão’, tem como objetivo servir de vitrine virtual para músicos de todo o país. A ideia é uma oportunidade para que compositores, intérpretes, instrumentistas e bandas mostrem seu talento através de um vídeo.
Como participar da Garagem do Faustão

Para participar da Garagem do Faustão basta acessar o site da atração e seguir as instruções. Inicialmente, é necessário preencher um cadastro, que inclui telefone e endereço, para que a produção do programa possa encontrá-lo. O que interessa para o quadro é a interpretação e a música, por isso o áudio deve ser o melhor possível.

Como a proposta da Garagem do Faustão é dar espaço para novos talentos, aqueles vídeos que tiverem logomarcas de produtos ou nomes de empresas aparecendo serão descartados. O fundamental é mostrar uma canção de sua própria autoria ou de seu grupo.

Aqueles que desejam participar do quadro Garagem do Faustão e não possuem uma câmera, podem montar um clipe com a música a partir de modelos que estão disponíveis no site da atração. O tamanho do vídeo não pode ser superior a 50 MB.
Regulamento do Garagem do Faustão.